FRANCO ROSSI

Curriculum

Fondatore nel 1985 della prima sede AMM in Italia, Franco inizia la sua esperienza professionale fin da adolescente con esperienze nelle orchestre da ballo, nelle discoteche, night, ecc. Ma la continua voglia di sperimentare lo porterà, nel corso degli anni, ad esibirsi live con moltissime formazioni, toccando differenti generi musicali tra cui rock, jazz-rock, fusion, ecc. Tra i tanti gruppi si ricordano: Quark, Ozono Band, Doctor Morbius, Rossi Brothers, Billy Cobham, Percy Jones, Potter Percussion, Fabbrica del groove, Duo Rossi-Pasqua Project, Drum&Percussion con Dudu Kwateh, ecc…

Ha lavorato sia nelle orchestre di diverse emittenti televisive (Rai, Video Music, Viva TV, ecc) che in studio di registrazione. Tra i diversi lavori in studio si ricordano: Jean’s Highlife (Potter Percussion), Fatima’s Hand (Nunzio Rossi, Jimmy Haslip, David Garibaldi, Daniele Di Gregorio e Umberto Rossi) , Exploration (Rossi Brothers), Quark 1, ecc
Nella sua formazione didattica, oltre ad aver studiato col M. Enrico Lucchini, ha curato personalmente moltissimi aspetti legati alla didattica. Le più importanti occasioni di crescita personale sono sempre state i seminari organizzati con i più grandi artisti di fama internazionale.

L’attività seminaristica e didattica ha sempre rappresentato per lo stesso Franco uno degli aspetti più importanti. Da oltre vent’anni organizza e cura personalmente incontri didattici in cui la proposta formativa è di altissimo livello sia per la continua ricerca personale che per i frequenti interscambi con batteristi e musicisti di tutto il mondo. Si citano, tra gli altri, i tour di clinic con Dom Famularo e David Garibaldi.

Recentemente ha elaborato un innovativo approccio allo strumento denominato ERGONOMIC DRUMSET. Esso ha preso vita dopo numerosi anni di collaborazioni didattiche con insegnanti d’oltreoceano e rappresenta una novità nel panorama didattico e artistico.

SERGIO PESCARA

Strumento: Batteria
Corso: Batteria Intermedio, Avanzato

Curriculum

La sua versatilita’ lo ha portato a collaborare in diversi ambiti musicali prestando il suo drumming a molti artisti nazionali e internazionali quali: The spirit of woodstock tour (live in germany 2019-2020 ) – Lenny Zakatek (2019 live e new album) ,Tour/tv Live X-factor Italy 2009, P.F.M. ,Kiko Loureiro, Paul Gilbert, Andrew Basso show (the illusionists) Exilia, Ravenblack project, Eugenio Finardi, La Drummeria , Dolce Nera , X-Press trio , Gianluca Grignani , George Merk , Roberto Vecchioni , Alberto Camerini , Righeira ,Fabio Treves, Ricky Gianco , Gruppo Italiano, Goran Kuzminac , Garbo, Ricky Portera , Dineka , Amanda Lear , Kate Kelly, Angie Brown , Orchestra TV”matricole e meteore”, orchestraTV Tele Radio City 1980, Luca Pasqua, Luca Zamponi , Osvaldo di Dio , Triosphera , Sine Causa , Alessio Berlaffa , Monica Guerritore e Giovanni Nuti.

Dal 1985 al 2002 è stato insegnante al C.P.M. di Milano,ha poi proseguito la sua attivita’ didattica al “Centro Vercelli Musica “ al “Boschello music store“ (mirano (ve) “Nel centro della musica “ (cusanomi ) Dimensione Musica (lodi) Ha da sempre curato la ricerca musicale nei progetti strumentali sui quali spiccano i Sine Causa (rock strumentale ) con i quali ha registrato 2 album e uno con Triosphera (jazz). Nel luglio 2009 è stato pubblicato il primo album del progetto targato “GROOVYDO” in collaborazione con Gianni cicogna (bass). Nel gennaio 2015 è stato pubblicato il secondo album GROOVYDO “strange party 6026” prodotto da thomas fletcher/patrick caccia ,registrato a Los Angeles al Cave Studio nell’ album hanno preso
parte ospiti internazionali quali: billy sheehan – derek sherinian – steve weingart – patrick caccia – kiko loureiro. Il 2019 è l’anno di uscita del terzo album dei GROOVYDO (THE ESCAPE) colonna sonora dello spettacolo del grande escapologo/illusionista Andrew Basso (the illusionist). i groovydo hanno gia’ collaborato con Andrew nel 2012 anche per gli spettacoli live.

Endorser
SONOR – MEINLcymbals – VATER – EVANS – B-Band UKKO mics.

norama didattico e artistico.

DANILO SALA

Strumento: Batteria
Corso: Batteria base e Jazz

Curriculum

Studia con Franco Rossi all’AMM, Walter Calloni, Tony Arco, Francesco D’Auria. Segue corsi di musica improvvisata con Walter Prati, e apprende il metodo di Soundpainting di Walter Thompson con l‘orchestra SPIO. Partecipa a diversi seminari : Tony Oxley, Tommy Campbell, Dom Famularo,
Gary Chaffe, Dave Weckl, Rick Latham, Joy Heredia, Will Calhoun. Da diverdi anni, insegna privatamente e dal 2019 è Insegnante abilitato AMM National School. E’ cofondatore dalla meta degli anni 90 della band Figli di Madre Ignota, (aggressivo mix di musica balcanica, kletzmer, swing, surf music) collaborazione che dura circa 15 anni, che lo porterà a suonare dal vivo in numerosi festival e concerti in Italia e all’estero.

Si dedica al jazz e alla musica di ricerca dal 2005, suonando in diversi gruppi :
Sugar Bing, Camera Con Vista, Simone Massaron’s The Enterteiners, SDS Ensamble, Opjk_3, Hanuman Jazz
Quarter, Lost in Yuma, Sound Painting Italian Orchestra, This Insane Community.
Partecipa a diversi festival e spettacoli teatrali : Novara Jazz Festival, Ponikve Festival, Mochvara Club
Zagabria, Dirty Old Festival e Harleikin a Pozega, Milano Film Festival con la Toplovska Orkestra al Teatro dal
Verme, 63° Film Festival di Locarno, Sound@DirtyCorner alla Fabbrica del Vapore, Francis Bacon e Bohumil
Hrabal ”Un dialogo immaginario”, Raymond Carver in jazz, “Cuori di tenebra”, con la Tic Orchestra.

Discografia:
Figli di Madre Ignota – Orangotangotopless -1998
Figli di Madre Ignota – Kanakapila – 2001
Figli di Madre Ignota – TambooTamboo – Saphary Deluxe 2004
Opjk_3 – Algebrica – Creative Sources Recording 2013
Hanuman Jazz Quartet – SoundHousing – Leo Records 2014

NICO ROCCAMO

Strumento: Batteria & Percussioni
Corso: Batteria

Curriculum

Diplomato all’ACCADEMIA MUSICA MODERNA di Milano
in Batteria e Percussioni con gli Insegnanti: Franco Rossi, Luca Turolla, Karl Potter, Badhu’n’djae Rose e Massimo Carrano

Nel 2009 HIGHER DIPLOMA at INSTITUTE OF CONTEMPORARY MUSIC PERFORMANCE in LONDON.

Numerose collaborazioni con Artisti di fama Nazionale ed internazionale fra cui NINA ZILLI; GIULIANO PALMA, FRANZISKA, CASINO ROYALE; SMOKE; TONINO CAROTONE; LAUREL AITKEN; MARRACASH; CLUB DOGO;  GINO PAOLI; MAX GAZZE’…e molti altri

ERIC BERSAN

Strumento: Batteria
Corso: Batteria “Live & Studio”

Curriculum

Eric inizia lo studio dello strumento all’età di 8 anni, con il Maestro Bruno Fraimini.

Si dedica soprattutto al solfeggio, allo studio sul tamburo e allo swing. Partecipa giovanissimo al Concorso Internazionale per batteria e percussioni di Fermo. 

Nel 2012 decide di iscriversi all’Accademia di Musica Moderna di Milano, sotto la guida di Franco Rossi. Dopo 4 anni e diversi corsi quali armonia, teoria e solfeggio, pianoforte complementare, musica d’insieme, record in studio, si diploma nel 2016. 

Restando nel team dell’Accademia, inizia ad insegnare ai più piccoli nella sede di Ohibò e nel frattempo segue il corso insegnanti sempre tenuto da Franco Rossi.

Segue un percorso dedicato al record in studio, con la supervisione di Paolo Bianchi (turnista) e migliora la sua tecnica grazie alle lezioni con Federico Paulovich.

Collabora nel 2018 con lo studio di Bologna Fonoprint, e partecipa a diverse masterclass in tutta Italia (giornata in studio con Gavino Harrison, Dave Weckl, Dennis Chambers e tanti altri)

Con tanta esperienza live su molti palchi Italiani (Alcatraz, Rock’n Roll) e all’estero (Canada, Olanda) come artista invece registra il suo primo album nel 2017 con la band prog metal Cellar Noise, e nel 2019 il secondo, “Nautilus”, registrato al Reclab Studios di Milano e mixato ai Fashination Street Studios in Svezia (Opeth, Haken, Leprous…).

ANGELO PERINI

Strumento: Basso
Corso: Basso Elettrico

Curriculum

Ha studiato con Dino D’autorio, Vittorio Bianco, Giacomo Lampugnani.

Ha collaborato con numerosi artisti e rock band in Italia e all’estero tra cui Pino Scotto, Exilia, Clara Moroni, Simone Tommasini, Riff Raff, Millenium, Bobby Trap, Mister No.

Attualmente è impegnato con Francesco Tricarico e con la prog band The Trip insieme al batterista Furio Chirico, Joe Vescovi, Wegg Andersen e Fabry Chiarelli. E’ stato dimostratore di prestigiosi marchi di bassi e amplificatori.

 Angelo utilizza bassi Music man serie Reflex e amplificatori TC Electronic.

LUCA ZAMPONI

Strumento: Chitarra
Corso: Chitarra

Curriculum

Nato a Milano l’8/5/1964 è Musicista, Chitarrista Classico Acustico ed Elettrico, Compositore, Arrangiatore, Produttore, Artista.

Dopo Anni di gavetta suonando in diversi gruppi di Jazz Blues Rock Latin Brasilian Funk venne il momento della storica decisione di intraprendere la carriera solista.                                                                                           

Nacque così LUCA ZAMPONI MOB (Yeah ,Man!)  che divenne presto un simbolo e riferimento della fusion in Italia ed in Europa. Migliaia di concerti e musicisti di prim’ordine in Europa ed in America. Ha Vissuto a Londra New York Los Angerles Chiasso Lugano, ed ora risiede Stabilmente a Milano.     

Da più di 22 anni ha un suo proprio studio AIRPORT 55 STUDIO  in cui ha registrato una notevole quantità di lavori, su commissione, come Arrangiatore o come Produttore.                                                                                         

In contemporanea collaborazioni importanti con  
PAT METHENY, GAIL MULDROW,ANGIE BROWN, CHRIS THOMAS KING, PEACHES STEATEN, SHANNA WATERSON, SHARRITA DURAN,ERIC MARIENTHAL.

GIUSEPPE PANAGIA

Strumento: Chitarra
Corso: Chitarra

Curriculum

Giuseppe Panagia, musicista Siciliano, nasce a Vittoria (RG) nel maggio del 1992. All’età di diciassette anni si avvicina al mondo della chitarra elettrica, al quale è iniziato dal maestro Orazio Fontes.Sin dal principio si identifica nella musica pop, funk e nel rock.Trasferitosi a Milano nel 2013, intraprende il percorso di studi del Centro Professione Musica (CPM) diretta dal maestro Franco Mussida.

Qui è seguito da personalità del calibro di Michele Quaini, Flaviano Cuffari e Massimo Colombo. Conseguirà il diploma nel 2017. Durante gli anni trascorsi a Milano, ha la possibilità di collaborare con Brunori sas ed è scelto da Vince Pastano (chitarrista di Vasco e Luca Carboni) e Antonello D’urso ( chitarrista di Franco Battiato) per introdurre musicalmente le loro clinics.

Recentemente consegue il diploma di primo livello presso il Modern Music Institute (MMI) studiando con Bruno Monello. Tra i suoi attuali progetti ci sono l’etichetta discografica “Dear John Music”di cui fa parte dell’entourage di musicisti, la band siciliana dei Radiovelvet con la quale incide l’omonimo
disco, e come arrangiatore musicale ai servizi di Cizco inviato del programma televisivo “Le Iene”.

Grazie all’asociazione “FaSolSi”, si inserisce nel contesto didattico nelle scuole statali di Milano.

In corso di pubblicazione, il suo manuale di effettistica per la chitarra.

SIMONA D’AGOSTINA

Strumento: Voce
Corso: Canto Moderno

Curriculum

Si è avvicinata al canto e alla musica studiando prima con Sabrina Olivieri, per poi diplomarsi ai Civici corsi di Jazz diretti da Enrico Intra e Maurizio
Franco sotto la sapiente guida di Laura Conti. Ha continuato a perfezionare la sua preparazione frequentando negli anni seminari di tecnica vocale, di interpretazione e di improvvisazione jazz, e soprattutto di fisiologia e posturologia, nella ricerca costante di una didattica volta a liberare la nostra voce naturale.

Oltre ad alcune situazioni in duo acustico, è membro di alcune formazioni vocali molto attive, fra cui spiccano i Gospel Light Vocal Ensemble ed il Trio Musetto, trio vocale dalle sofisticate armonie vocali il cui repertorio spazia nella musica italiana ed internazionale fra gli anni ‘30 e ‘50.

FRANCESCA DE MORI

Strumento: Voce
Corso: Canto

Curriculum

Francesca De Mori, cantante, insegnante di canto, di pratica bioenergetica e di  yoga del suono. Ricercatrice, si occupa da anni con intensa passione di tutto ciò che è voce, vocalità, tecnica vocale, possibilità di trasformazione personale attraverso l’ascolto del proprio suono.

Ha studiato a Milano all’ Accademia Musica Moderna, in Francia presso Roy Hart Theatre e attualmente presso l’Istituto Lichtenberg in Germania in cui approfondisce temi riguardanti la fisiologia della voce parlata e cantata in un approccio sensoriale – frequenziale innovativo e sperimentale.

Ha all’attivo due album musicali, “Altre Strade” e “Archetipi” in cui è anche coautrice.

ALICE CLAIRE RANIERI

Strumento: Voce
Corso: Voce, canto bambini, coro, ukulele

Curriculum

Vedere i ragazzi su un palco, felici ed emozionati ad ascoltare le evoluzioni della propria voce, ed il fatto che io possa essere stata lo strumento che li ha aiutati a scoprire e migliorare le proprie potenzialità, è stata la molla che venti anni fa mi ha spinta a intraprendere il percorso di insegnamento.

Il mio corso di studi presso il Saint Louis di Roma mi ha fatto appassionare al jazz, genere che ho deciso di approfondire con il gruppo ‘Alice Claire Ranieri Quartet’ e con il quale ho registrato due dischi per la Philology Jazz Records: ‘Change the world’ nel 2007 e ‘Every song’ nel 2009.

Attraverso questo percorso mi sono specializzata nell’insegnamento dell’improvvisazione vocale e dell’interpretazione.

La mia carriera da cantante e corista per Tiziano Ferro, Lee Ryan e altri artisti internazionali, mi ha portato a fare tournée in Europa negli anni 2000 ed è stato allora che mi sono interessata alle armonizzazioni vocali creando gruppi vocali e cori sperimentali a Roma, Milano e Viterbo.

Sono tante le soddisfazioni che ho ricevuto dai miei allievi, per alcuni di loro (Giodana Angi, Clied) il canto è diventato la loro professione, con partecipazioni al Festival di Sanremo, Amici, mentre altri hanno deciso di proseguire gli studi nel migliori conservatori jazz e pop d’Italia.

Essere di madrelingua inglese mi ha dato la possibilità di insegnare anche agli stranieri, cosa che ho messo in pratica con una fruttuosa collaborazione con la London College of Music, preparando i miei allievi a perseguire i loro attestati e diplomi in canto moderno, ottenendo ottimi risultati.

MAXIMILIAN AGOSTINI

Strumento: Piano & Tastiere
Corso: Piano & Tastiere

Curriculum

Nasce a Fermo, nelle Marche nel 1995. Inizia a suonare le tastiere all’età di 6 anni, e comincia a 12 a suonare in formazioni locali di diverso genere. Una volta conseguita la maturità classica si trasferisce a Milano e frequenta il CPM Music Institute di Franco Mussida, dove consegue il diploma “Bachelor of Arts” nel corso Piano & Keys.
Già dal periodo degli studi inizia a lavorare sia in live che in studio con artisti di vario livello. Tra i più importanti Eugenio Finardi, con cui partecipa al tour nazionale “40 anni di Musica Ribelle: Diesel Edition” nel 2017 nel ruolo di tastierista, e Miele (finalista Sanremo Giovani 2016), con cui suona sia dal vivo che in studio, e Deborah Lurato come turnista in studio nel disco “Sono Ancora Io” (2016). Attualmente lavora al suo progetto “ULULA & LaForesta” in qualità di produttore e musicista live, e si sposta sul fronte della produzione musicale per altri artisti emergenti. Tra le altre collaborazioni si ricordano Dario Brunori., Lorenzo Fragola, Chiara Galiazzo, Franco Mussida (PFM), Zibba.

JAMILA ZAKI

Strumento: Percussioni
Corso: Percussioni arabe

Curriculum

Si avvicina alle Danze Orientali nel 1985 ed approfondisce lo studio dei diversi stili di Danza del Medio Oriente, Nord Africa e India (popolare) con i più autorevoli insegnanti dei rispettivi generi; studia lingua e Cultura araba presso L’Istituto Superiore per Il Medio ed Estremo Oriente di Milano (ora ISIAO) e percussioni arabe con Moussa Bekachemi (Algeria) , Tarek Awad Alla (Egitto) ed altri prestigiosi elementi di varie orchestre orientali; è stata danzatrice nell’Ensamble di Musica araba “Ziryab” con il quale ha partecipato alle più celebri rassegne di musica popolare, etnica e medievale in Italia ed all’Estero; nel 1993 ha fondato il Circolo Zagharid in seguito diventato Zagharid asd, Associazione dedicata alla diffusione della Danza Orientale in Italia; ha seguito un percorso di formazione triennale in Danza terapia e vari percorsi legati al Benessere ed alle discipline olistiche; dal 2000 si dedica con riconoscimento del CONI e di altri organismi di settore alla formazione di altri insegnanti e tiene corsi, seminari, conferenze e performance in diverse città italiane ed europee.

GIOVANNI DIGIACOMO

Strumento: Saxsofono
Corso: Sassofono Jazz

Curriculum

Giovanni Digiacomo classe 91’ è un sassofonista jazz italiano. Inizia i suoi studi musicali all’età di nove anni. Nel 2009 è vincitore di una borsa di studio conferita dal Berklee College Of Music di Boston, e partecipa alle finali del prestigioso premio Massimo Urbani. Nel 2011 si e si esibisce a New York presso il 583 Park Avenue in occasione della “XI Nova Conference” organizzata dalla Columbia University dove presenta il suo progetto Sax,Solo! Nel 2014 si diploma in Sassofono Jazz presso il Conservatorio “A.Corelli” di Messina con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M°Orazio Maugeri. Nel 2015 si esibisce per due concerti presso l’Expo di Milano. Nel 2016 pubblica il disco Highlights per l’etichetta milanese Sound & Music Village che viene presentato al Vittoria Jazz Festival e successivamente alla serata inaugurale del “Jazzmi” di Milano presso il Grattacielo Pirelli. Il disco vede la partecipazione di uno delle figure di spicco del contrabbasso jazz italiano: Attilio Zanchi. Nel 2016 si specializza in Sassofono Jazz presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano sotto la guida del M° Tino Tracanna. Attualmente svolge un’intensa attività concertistica in Italia e in Europa (Budapest, Malta, Gent (Be),Leuven (Be)), collaborando con illustri nomi del panorama jazz e partecipando a diversi festival jazz. Collaborazioni: Solisti: Flavio Boltro, Claudio Filippini, Oscar Del Barba, Alberto Mandarini, Dario Deidda, TinoTracanna, Daniele Scannapieco, Attilio Zanchi, Pino Jodice, Max De Aloe, Massimo Moriconi,Salvatore Bonafede, Daniele Comoglio, Orazio Maugeri, Dave Douglas (collaborazione con la Verdi Jazz orchestra), Tullio De Piscopo (collaborazione con la Verdi Jazz orchestra) etc. Orchestre: VJO (Verdi Jazz Orchestra diretta da Pino Jodice), ATJO (Angiolo Tarocchi Jazz Orchestra diretta da Angiolo Tarocchi), Corelli Jazz Orchestra (diretta da Orazio Maugeri). Festival: Piazza Jazz 2010, Gezziamoci (Matera) 2010, Piazza Jazz 2012, Mito 2015, Expo 2015 (Milano) Vittoria Jazz Festival 2016, Jazzmi (Milano) 2016, Cernusco Jazz 2017. Pubblicazioni: -Highlights (etichetta SMV), con: G.D. sax alto e soprano, Attilio Zanchi contrabbasso, Gen Cotena Chitarra, Alfonso Donadio batteria, Tino Tracanna sax tenore e soprano, Oscar Del Barba pianoforte. – Growin Up (etichetta SMW), con: G.D. sax alto e soprano, Max De Aloe armonica, Gen Cotena Chitarra, Attilio Zanchi contrabbasso, Alfonso Donadio batteria -Patrizia Di Malta “South American Ways “(etichetta SMV), con: G.D. sax soprano, Patrizia Di Maltavoce, Gino Marcelli pianoforte, Attilio Zanchi contrabbasso, Kal Dos Santos percussioni, Tommy Bradascio batteria. -Pino De Vita “Komersiael” (etichetta SMV), con: Pino Devita pianoforte, Beppe Sciuto marimba,Attilio Zanchi contrabbasso, Giulia Taccagni voce, Stefano Chiodini sax, Paolo Tomelleri clarinetto,Giuseppe Caruso trombone, J. Scully arrangiamenti, Silvia Zaru voce, Maura Mallus voce. – Highlights, “Growin’High” (etichetta SMV), con: G.D. sax alto e soprano, Attilio Zanchi contrabbasso, Gen Cotena chitarra, Alfonso Donadio batteria, Max De Aloe armonica.
Insegnante AMM di Milano dal 2021.

MARIO GALLUS

Strumento: Batteria
Corso: Batteria

Curriculum

Inizia a suonare la batteria all’età di otto anni; diplomato del corso di Batteria Maxxima con il M° Maxx Furian, ha seguito percorso individuali con i M° Christian Meyer (batteria jazz e latin) e il M°Lele Melotti (batteria pop- rock e studio recording). Attualmente si sta specializzando in batteria e percussioni jazz al Conservatorio G. Verdi di Como, sotto la guida del M° Stefano Bagnoli.Ha collaborato con numerose band, tra cui i DAO (band emergente milanese), con cui registra un’ EP autoprodotto, accompagnato da un mini-tour inglese e un live in studio al prestigioso Abbey Road Institute. Incentrando l’impegno sempre su musica originale, collabora con i cantautori Davide Brienza e Anthony Hed. Attualmente è impegnato in maniera continuativa presso la band della cantante soul Greta Bragoni. Insegnante AMM per la sede di Milano dal 2021